Armando José Sequera y su máquina de inventar literatura

Carlos Yusti

Armando José Sequera

Cuando era un lector amparado por la vagancia juvenil me imaginaba que los escritores eran algo así como esos científicos-inventores, atormentados y solitarios, de las películas, quienes encerrados en su cuartos, atiborrados de insólitos objetos, creaban máquinas estrafalarias y caprichosas para convertirse en amos del mundo. No obstante la máquina de los escritores, también de sofisticada extrañeza, era para crear historias en las que la ficción y realidad se fundían con asombrosas consecuencias para los lectores.

Y entonces me acuerdo de Armando José Sequera cuyos relatos y crónicas combinan, con cierta calibración mecánica, realidad y ficción. Como es lógico no teme quedar al descubierto como personaje de sus propias historias y sin perder un ápice de humor va narrando los desaciertos absurdo de lo cotidiano. No por azar uno de sus libros se abre con un epígrafe de Felibesto Hernández. “A pesar de todo me parece que cada vez escribo mejor lo que me pasa: lástima que cada vez me vaya peor”.

Orlando Araujo: la persistencia del amor filial en Cartas a Sebastián para que no me olvide y El tesoro de Lucía

José Gregorio González Márquez

El género epistolar cumplió durante siglos su función de comunicar a cuantos acudían a él en razón de acercar las distancias. La lejanía entonces representaba un obstáculo inmenso para saber, conocer y visitar pueblos, ciudades, familia y amigos. Parte de la historia de la humanidad se ha forjado con las relaciones estrechas de tantos seres que habitan el mundo.

La carta como modo de comunicación constituyó un medio importante para relacionar a su emisor y destinatario. Con visos de unidireccional, tanto párrafo escrito llevaba en su páginas noticias, buenas nuevas, informaciones personales, declaraciones de amor; pero también, conocimiento y saber que aun perdura a pesar del paso inclemente del tiempo. La carta entonces asume el papel de guardiana de la palabra íntima, cercana, abrumada por los sentimientos de una época; forma de literatura que vence el olvido y permite la persistencia de su contenido.

Utopías del libro

Carlos Yusti

Ilustración de Franco Matticchio

El futuro del libro como objeto, y por ende de la lectura, en estos tiempos de teleinformática, es una discusión que está en el ambiente cultural y que involucra de manera colateral a libreros, editores, críticos y todos aquellos que somos parte de ese universo del libro, o que somos producto de ese objeto que Borges etiquetó como una prolongación de nuestra memoria e imaginación.

En la literatura de anticipación los libros sufren cambios radicales o se convierten en objetos perjudiciales para una sociedad ideal/virtual que busca la armonía y la felicidad a fuerza de someter a sus ciudadanos a controles físicos y sicológicos bastante oscuros. A estas historias se les denomina distopía, que es lo antagónico a la utopía (retrato de un lugar inexistente en la que la sociedad camina sobre el filo de la perfección).

Los pasos encubiertos en la narrativa de José Gutiérrez Sánchez

José Gregorio González Márquez

La escritura marca caminos, señala senderos que guían los pasos por irreductibles destinos. El azar pernocta en la vida del escritor, impone con precisión el hilo narrativo que lleva cada cuento y que nace para perdurar o perderse en los anales del tiempo. Sustentado en la brevedad, el cuento, relata un hecho visto por su autor, donde la tensionalidad atrapa al lector en una espiral de interés que solo lo deja cuando la trama se resuelve no importando la forma en cómo lo haga.

José Gutiérrez Sánchez, narrador con la aldea dentro del corazón, es un cuentista de la estirpe de Juan Rulfo. No se trata de establecer comparaciones adulantes ni odiosas, sino de reconocer el trabajo depurado de quien dedicó su vida a dar forma a una narrativa cercana a los acontecimientos vividos por el campesino o miembros del pueblo llano. La nostalgia es quizás uno de los elementos que predomina en su trabajo. Los momentos vividos, los asomos de la infancia, el ya lejano tiempo de la niñez y el abandono de la aldea donde nació enseñan la ruta de sus libros Cielo raso Mucuglifo 2001 y Cielo arraso La casa Tomada 2004.

Hejercicios de Hestilo

Carlos Yusti

Tomo en calidad de préstamo el título de este escrito (las h son paternidad de mi calculada fanfarronería gramatical) que pertenece a Raymond Queneau y su Ejercicios de estilo, que narra de 99 formas diferentes un suceso trivial (alguien en una parada que sube al autobús). También recordé el libro de Guillermo Cabrera Infante Exorcismo de esti(l)o, en la que una serie de textos juegan a la parodia de escribir, escritura aguijoneada por sintagmas, juegos de palabras y esos malabarismos verbales que liberan a la escritura de sus pequeñas tiranías lexicales y gramáticales. Mis intenciones son más modestas.

Libros que leo sentado y libros que leo de pie

José Vasconcelos

Marcapáginas de luna, especial para lectores nocturnos (ilustración de Quint Buchholz)

Para distinguir los libros, hace tiempo que tengo en uso una clasificación que responde a las emociones que me causan. Los divido en libros que leo sentado y libros que leo de pie. Los primeros pueden ser amenos, instructivos, bellos, ilustres, o simplemente necios y aburridos; pero, en todo caso, incapaces de arrancarnos de la actitud normal. En cambio, los hay que, apenas comenzados, nos hacen levantar, como si de la tierra sacasen una fuerza que nos empuja los talones y nos obliga a esforzarnos como para subir. En éstos no leemos: declamamos, alzamos el ademán y la figura, sufrimos una verdadera transfiguración. Ejemplos de este género, Platón, la filosofía indostánica, los Evangelios, Dante, Espinoza, Kant, Schopenhauer, la música de Beethoven, y otros, si más modestos, no menos raros.

Al género apacible de lo que se lee sin sobresalto pertenecen todos los demás, innumerables, donde hallamos enseñanza, deleite, gracia, pero no el palpitar de conciencia que nos levanta como si sintiésemos revelado un nuevo aspecto de la creación; un nuevo aspecto que nos incita a movernos para llegar a contemplarlo entero.

Aquiles, los animales, las niñas y los niños

Carolina Álvarez Arocha

Hace muchos años, por allá, a principios de los años 80, acababa de graduarme de maestra y un amigo me regaló un casete con poemas de Aquiles grabados con la voz del propio poeta. Claro que ya había leído algunos textos de Nazoa, pero escucharlos y tenerlos conmigo las veces que quisiera, creo que marcaron un antes y un después en mi formación afectiva, sensorial y sin duda trazaron un camino hacia la búsqueda de más poesía –Sirva esta referencia a mi entrañable casete, para promover los audiolibros como otra forma de acercarnos al hecho literario–.

Escuché ese casete cientos de veces, casi aprendí de memoria algunos de sus pasajes. Hasta que de tanto ir de un cabezal a otro de mi reproductor, como ocurría en esos casos, la cinta se enredó y se dañó. Pero la voz, esa cadencia, la forma de leer los textos que escuchaba, siguen estando en mi mente. De hecho, cuando leo para las niñas y los niños cualquiera de los poemas o cuentos de Nazoa que ahí se encontraban, siento su voz dictándome la pausa, la entonación.

Lilia Lardone: “La palabra poética es condensación y desnudez y esencia”

Entrevista realizada por Rolando Revagliatti

Lilia Lardone nació el 24 de octubre de 1941 en Córdoba, capital de la provincia homónima (donde reside), República Argentina. Es Licenciada en Literaturas Modernas por la Universidad Nacional de Córdoba (1961). Entre 1985 y 1997 dictó cursos de capacitación docente sobre criterios de selección en libros dirigidos a chicos y jóvenes, para la Unión de Educadores de su provincia. Ha sido coordinadora de programación de ocho emisiones (1988-1995) de la Feria del Libro de Córdoba para niños y adultos, y miembro activo del Ateneo del Centro de Difusión e Investigación de la Literatura Infantil y Juvenil (CEDILIJ) entre 1991 y 1995. Tanto a nivel nacional como internacional se ha desempeñado como jurado en numerosos concursos y ha participado en Congresos y Encuentros de Escritores. Desde 1988 coordina talleres de escritura y corrección. Entre

La lectura. Elogio del libro y alabanza del placer de leer

Juan Domingo Argüelles

La lectura, como un simple tema coyuntural (cada 23 de abril en el mundo y cada 12 de noviembre en México), tiene mucho de discutible y de fingido. Me recuerda las celebraciones que se hacen a la mujer y a la madre, a quienes se les homenajea el 8 de marzo y el 10 de mayo, respectivamente, a cambio de ser olvidadas, relegadas, ignoradas o, lo que es peor, maltratadas y vejadas, en los demás días del año. Si la mujer, la madre y la lectura son de veras tan importantes, como decimos, tendríamos que celebrarlas todos los días.

La lectura tiene que dejar de ser un tema de oportunidad y de discurso oportunista para convertirse en una realidad cotidiana. Tiene que dejar de ser simplemente un tema para convertirse en un asunto de todos los días. Cuando ya no necesitemos insistir tanto en la gran importancia y en los enormes beneficios de la lectura, sabremos entonces que leer es de veras importante y que nos ha beneficiado.

La literatura infantil y juvenil en los entornos digitales

José Gregorio González Márquez

La lectura es un proceso de comunicación irreemplazable en las sociedades actuales. Junto con la escritura, se constituye en un pilar fundamental para vida cotidiana del hombre. Se lee la existencia, el ambiente, los árboles, los pájaros, las emociones, el amor, el mar, las distancias, los miedos, las nostalgias, los libros. Son muchos los ámbitos en los que la lectura se desliza sutilmente para acercarnos al universo de la imaginación y la fantasía.

El libro en su esencia conmina al lector a sumergirse entre las miles de palabras que lo pueblan. Letras que se recomponen ante la mirada impávida y sorprendida de quien lee. Cada lectura es individual, propia y única. Incluso cuando la lectura se realiza en voz alta para un grupo de personas, cada una de ellas asimila su contenido de manera personal.