Libertad condicional

María Teresa Andruetto

Quién se anima a acompañar en su lectura a esta gatita? (ilustración de Helena Nevmyvako)

No sabemos decir qué es poesía, pero cuando algo de ella ha sido capturado y por eso mismo nos captura, podemos reconocerla, tal como lo expresan los versos de Montale, Non c´`e pensiero che imprigioni il fulmine / ma chi ha veduto la luce non se ne priva [i]. La poesía es lenguaje cargado de posibilidades, pero en ¿qué consiste esa carga?, ¿qué le da al poema su fuerza, su durabilidad, su alojamiento en la memoria? Sabemos que reside justamente ahí, en su capacidad de quedarse en nosotros, su triunfo sobre el caos, sobre la banalidad del mundo y de las cosas, su resistencia al paso del tiempo, su pequeña victoria ante lo efímero y lo fugaz. La intensidad hace a la poesía y nos permite diferenciarla de todos los otros modos de la palabra. En el poema, las palabras –más que en ninguna otra forma de lo oral o de lo escrito- dejan de ser funcionales a la construcción de una historia, se “olvidan” de ser útiles, se ponen a hacer “otra cosa”, como hacen “otra cosa” los gestos en el teatro o los sonidos en la música. Se genera así una fuerza mucho más potente que la suma de elementos que constituyen el poema, alcanzando un resultado que aprovecha de

Con una cereza en la boca

Marina Colasanti

Conferencia Magistral impartida en el Encuentro de Promotores de Lectura de la FIL Guadalajara el miércoles 29 de noviembre de 2017. 

 

Yo podría comenzar diciendo que desde hace muchos años vivo en una biblioteca.

O podría comenzar diciendo que desde hace muchos, muchísimos años, una biblioteca vive en mí.

Ambas afirmaciones serían verdaderas.

¡Y no sorprendería a nadie! Cualquier escritor de mi edad puede decir lo mismo. Vivir rodeado de libros es parte de la profesión, es igual para todos. Lo que, sí, difiere, es el camino que los libros siguieron para apoderarse de cada uno.

El relato que haré a continuación puede parecer muy personal. Pero, más que eso, refleja el recorrido de construcción de una lectora, realizado a través de tres ricas bibliotecas.

Relatos iniciales

Antonio Muñoz Molina

Igual que un feto parece atravesar aceleradamente en nueve meses toda la duración de la vida sobre la tierra, desde los primeros organismos unicelulares hasta el Homo sapiens, hacia los siete u ocho años un niño está completando el tránsito desde las culturas orales, el pensamiento mágico y los mitos, hasta la máxima sofisticación del razonamiento abstracto y la lectura.

Hace menos de cinco mil años que empezaron a escribirse historias inventadas. Pero antes de la escritura se extiende un continente, un planeta ignorado de narraciones orales que se urdieron y se contaron a lo largo de al menos cuarenta mil años, quizás desde el tiempo de las primeras representaciones artísticas. Un niño de tres o cuatro años vive en ese mundo, que es el de los cuentos y el de los mitos, el de las primeras tentativas de explicación

La escritora y gurú Conny Méndez

Carlos Yusti

A través del correo recibí la célebre portada del disco El sargento pimienta y el club de los corazones solitarios de los Beatles. Portada que a lo largo de los años ha influenciado a muchas otras carátulas discográficas; aparte de los tributos, plagios e imitaciones a la que, sin piedad, ha sido sometida. Me llega una parodia, algo chapucera, con escritores y poetas. El artista que “perpetró” esta nueva versión de corta y pega debe ser de la ciudad de Valencia ya que dominando todo el conjunto se encuentran los cuatro poetas más destacados de dicha ciudad.

Decálogo didáctico de la enseñanza de la composición

Daniel Cassany

1. El aprendiz escribe en clase

Muchos docentes creen que se emplea mejor el tiempo de clase explicando reglas gramaticales y estudiando el libro de texto, mientras que la práctica de la composición – ¡al ser una tarea supuestamente individual y silenciosa!– puede realizarla el aprendiz en su casa, como deberes de la asignatura. Así, quizá sin darnos cuenta, estigmatizamos la habilidad de escribir con todas las connotaciones negativas –aburrimiento, obligación, soledad, carga complementaria– que tienen los deberes. Y también impedimos que el aprendiz pueda mostrar cómo escribe en clase (que pueda socializar sus procesos cognitivos de escritura), que pueda ver cómo escriben otros compañeros y el propio docente, que pueda colaborar con sus compañeros en la elaboración de lo que algunos psicólogos consideran que es una actividad de compleja dificultad cognitiva. Si lo importante es aprender a comunicar, a significar –como sugiere la literatura psicopedagógica y lingüística e incluso los currícula, ¿verdad?–, pues dejemos escribir a los alumnos en clase, para que realmente practiquen y aprendan a hacerlo. No sólo aprenderán escritura, aprenderán mucho más: a reflexionar, a desarrollar ideas, a compartir, a analizar la lengua.

Paradojas de la literatura infantil

Ricardo Mariño

Una serie de paradojas estructuran la literatura infantil y tenerlas presentes ayuda a encontrar explicaciones para su devenir, tanto en sus rupturas como en sus continuidades. Una de esas paradojas sería la del propio material que hace a la literatura infantil, que al primer vistazo debiera corresponderse con el abanico de temas y los recursos lingüísticos propios de un chico y, sin embargo, aquí la primera paradoja, resulta imprescindible por distintos motivos que incluya y se abra en cuanto a temas y recursos lingüísticos a “lo que no es del chico”.

Lo que desde un punto de vista esquemático podría considerarse como propio de la niñez, en cuanto a lo que atañe temáticamente a la literatura infantil, podría ser señalado como cierto abanico de temas representativos de las “pasiones infantiles” característicamente representadas: el problema del amor

“Documentales III”, amplia visión de la literatura argentina contemporánea

Luis Benítez

El pasado septiembre Ediciones Richeliú, de Buenos Aires, sumó el tercer tomo de su serie “Documentales: Entrevistas a escritores argentinos”, un aporte al mejor conocimiento de los escritores y poetas de esta nacionalidad que se encuentran concretando sus obras en la actualidad. Cabe subrayar que, como las anteriores entregas, esta se encuentra disponible de modo gratuito —se trata de una edición electrónica— en el link de referencia (1).

El recorte de opiniones y detalles de la producción de cada autor —como en las entregas anteriores— fue realizado mediante entrevistas por correo electrónico y estuvo a cargo de Rolando Revagliatti, gestor de una vasta obra poética, narrativa y dramática, ya traducida al francés, catalán, italiano, maltés, esperanto, alemán, asturiano, portugués, inglés, neerlandés, rumano, búlgaro, ruso y bengalí, y difundidas en gran número de medios, tanto gráficos como digitales.

Literatura en la cama número doce

Carlos Yusti

Cuando tenía catorce años en vez de enamorar a las muchachas en el barrio, estaba encerrado escribiendo cuentos. Los escribía en cuadernos escolares. Más que escribir plagiaba, sin consideración, a Poe y a Horacio Quiroga. No remedaba las historias, me apropiaba de la atmósfera sobresaturada de dramatismo pesimista y misterio. También por esos días leí una entrevista de Gabriel García Márquez en la que afirmaba que El año de la peste de Daniel Defoe, era uno de los reportajes periodísticos con una impecable estructura.

 

Recordé todo esto auxiliando a las nietas a preparar, como tarea, una biografía sintetizada del Nobel colombiano y caí en cuenta de su relato sobre Luis Alejandro Velasco, único sobreviviente de un naufragio. El 28 de febrero del año 1955 la noticia reportaba la desaparición, en las aguas del mar Caribe, de ocho miembros de la tripulación del destructor Caldas, de la Marina de Guerra de Colombia, debido a una tormenta. La

Género en mudanza

Carlos Yusti

Durante una charla alguien del público lanzó la pregunta a quemarropa: ¿Qué es un ensayo? Quedé algunos segundos mascullando una respuesta aprendida en mi disco duro. Me extravié lo necesario y hablé de algunos ensayistas del patio, de esa visión abarcante de un género obediente como un chicle al que se puede alargar, redondear, aplastar e incluso pegar en el zapato de los profesores de literatura comparada que lo han adulterado tanto y cuestiones por el estilo y de esta manera salir de aquella pregunta lo mejor posible; en fin que me coloqué mi parche de bucanero estar convencido para nada de la respuesta.

Taller: El asombroso arte de escribir para niños

La Tinta Invisible les invita a inscribirse en el taller El asombroso arte de escribir para niños.  Dirigido a educadores, psicopedagogos, pediatras, escritores y todos los que deseen adentrarse en la escritura para niños y niñas.