Voces en el desierto

Rafael Gumucio

Fui de niño un lector más bien escaso que buscaba en los libros información sobre dinosaurios, animales en vías de extinción, capitales y mapas de países. Es quizás la razón por la que siempre me resulta problemática la idea de que habría que enseñarle a leer a los niños para estimular su imaginación. La lectura estimula una forma de imaginación, pero no toda la imaginación. Los pueblos que no escriben ni leen son tanto o más imaginativos que los que sí lo hacen. Mi hermano Ignacio, aún más teleadicto que yo, pero también dotado de una sensibilidad y memoria prodigiosa, no parece ni un pelo menos culto o ubicado en la realidad que yo que abandoné el vicio de las ocho horas diarias de televisión a los 12 años y me puse a leer fiebrosamente, en los años en que todo es fiebroso —de los 12 a los 27— y con bastante más lentitud o descuido desde entonces, confieso aquí ante este grupo de lectores impenitente.
A diferencia de una niña solitaria en un campo de Irlanda o de Chiloé sin luz ni televisor, los libros llegaron tarde a mi vida. En rigor, siempre estuvieron aunque nunca me pareció que ellos debieran entretenerme. Jugaba en una biblioteca de una ONG protestante llena de fotos de niños con difteria. Me informaba sobre los dinosaurios o los piratas o Napoleón

Contemporaneidad de la Literatura Infantil – Juvenil en Venezuela

                                                                               David Figueroa Figueroa

“La literatura que se escribe con el propósito de que los niños se apropien de ella, tiene en primer término que serlo: ser literatura”

Eliseo Diego

Poeta David Figueroa Figueroa

Para que los lectores tengan una idea sobre algunos poetas que se han acercado a la creación de textos que puedan considerarse para niños y adultos, doy un viaje somero por varios escritores venezolanos, creadores donde la poesía tiene ese don de fijarse en los sentidos para quedarse allí hasta la eternidad, no todos escriben y escriben con la finalidad de que los chiquillos la tomen, pero estoy seguro que muchos niños despiertan los poemas al tenerlo frente a sus ojos; otros cultivan este difícil arte desde que amanece hasta que oscurece, para emplear una hipérbole; han descubierto que ella entra en los traviesos cuando la sencillez, la metáfora, el ingenio, el humor y las imágenes acompañan las oraciones, también se han dado cuenta que la poesía para estos geniecillos, por lo menos deben viajar a los más lejanos y cercanos con la velocidad de la luz y la franqueza del cariño de la madre, han visto que el poema para ellos (los niños) tiene que navegar definitivamente por las profundidades llanas del realismo y la fantasía, ser visible e invisible a la vez, pasear por la conciencia de lo dulce, del vuelo, la frescura y lo maravilloso-tangible.

Sandra Cornejo: “El dolor humano, el dolor del cuerpo, lo tendríamos que comprender y asimilar de un modo más solidario”

Entrevista realizada por Rolando Revagliatti

Sandra Cornejo nació el 14 de abril de 1962 en La Plata, donde reside, capital de la Provincia de Buenos Aires, Argentina. Es Periodista y Licenciada en Comunicación Social por la Universidad Nacional de La Plata. Obtuvo la diplomatura en el Posgrado de Lectura, Escritura y Educación (FLACSO: Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales). Actualmente se desempeña en el equipo de la Dirección de Promoción Literaria de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.Obtuvo premios y menciones bonaerenses y nacionales. Con notas culturales colabora en el diario “El Día” de La Plata, entre otros. Es la responsable de http://www.tuertorey.com.ar. Publicó los poemarios “Borradores” (Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores; 1989), “Ildikó” (contratapa de Horacio Castillo, 1998), “Sin suelo” (contratapa de Diamela Eltit, 2001),

Gonzalo Moure, el asturiano de la ternura escrita

Laura Antillano

“Yo, que maté de melancolía al pirata Francis Drake” fue el primer libro que leí de Gonzalo Moure. Me fascinó. Lo compré azarosamente en el Salón del Libro que organiza el chileno Luis Sepúlveda en Guijón, Asturias. Tenían una feria de libros con varios proveedores y en una mesa, entre muchas cosas, ese título me ganó.
Me lo leí en dos noches, me conquistó la historia y el modo de relatarla. Varios años después, en Quito, invitada por Leonor Bravo al Maratón del Cuento, conocí al autor de aquella novelita.
Gonzalo Moure intervino el día de la inauguración y habló con equilibrio y emotividad de alguien que había sido amiga de muchos de los presentes y a quién todos guardaban especial afecto, ella había fallecido hacia no mucho y le había contado de este evento en Ecuador, para el que él era tan nuevo como yo.

El libro de artista y el libro-objeto en la escuela

Carlos Yusti

El libro de artista se podría definir como ese soporte por medio del cual se desarrolla un trabajo estético-visual y en el cual se combinan técnicas diversas con un lenguaje más cerca­no a las artes plástica que a lo literario. Surgieron a principios de los años sesenta y sus referentes inmediatos fueron los movimientos vanguardistas de la postguerra (Dadaísmo, Surrealis­mo, Futurismo, etc.) que iniciaron una especie de estampida editorial publicando libros y revistas experimentales en la que se jugaba con la imagen, la tipografía y el dibujo para hacer saltar las páginas y convertirlas en inigualables mecanos interactivos. El libro-objeto por su parte adopta el formato de libro tradicional para transformarse, en algunos casos, en un objeto tridimensional. También ocurre que el artista interviene un libro y le agrega dibujos, collages, doblas sus páginas hasta convertirlo en una escultura. En otras ocasiones ocurre que el libro tradicional se interviene, se ahueca y se llena de adminículos artísticos como postales, pequeñas esculturas y objetos inconexos con el arte o de variada configuración. En ambos casos los dos modelos mencionados no son libros para ser leídos y contienen una información visual lo que permite al lector/espectador a una interpretación y no a la lectura.

Cómo me hice escritor

José Luis Sampedro

Foto cortesía La Vanguardia

Yo nací en Barcelona pero, con poco más de un año, mi familia se trasladó a Tánger, ciudad que en los años veinte era realmente cosmopolita, con una convivencia de culturas y religiones y una libertad de vivir que se perdió tras la guerra mundial. En mi colegio y en la calle yo convivía con amigos musulmanes e israelíes y conocía costumbres y creencias muy diferentes de las mías. De pronto, con ocho años, mis padres juzgaron conveniente enviarme a vivir a casa de un tío mío, médico en un pueblecito soriano, en tierras altas y frías.

Leer hasta el fin

Juan Gustavo Cobo Borda

En pedazos de cuero, en huesos planos de camello, en tiestos de cerámica, en tallos de palmera, en tablillas de barro, los hombres, seres transitorios destinados a la aniquilación, han querido dejar memoria de su paso. Han inscrito su voz para contar lo que les paso. Y esas incisiones, esos signos, esos rasgos, reclaman el ojo que las acompañe y descifre. Que mantenga su impulso y sus pausas. El deseo que llevó a realizar ese conjunto de garabatos expresivos que ahora es una montaña, una casa, un árbol, un bisonte herido, un ave en pleno vuelo, un chamán con cuernos de venado en la cabeza que danza con un bastón ceremonial en la mano.

Encuentros de niños lectores

Jesús Pérez Soto

Mi rincón de lectura. Ilustración de Jesse Reisch

“Apréndasela para que la diga cuando estén jugando”: Quién te va a querer a ti/ tan sucio y tan remendao/ camisa de cuero cru/ y botones de maíz tostao”. Y yo la repetía y sin mucho esfuerzo me la aprendía y cuando llegaba la hora del juego se las decía una y otra vez hasta fastidiarlos. Así fueron mis primeros contactos con un texto literario, de mano de mi madre, quien jugando me decía las coplas, pero que sin saberlo me estaba enseñando algo más profundo: a sentir la musicalidad que acompaña a ese tipo de textos, el placer por el ritmo, lo práctico que era la utilidad de la memoria (en esos casos); yo repetía la copla una y otra vez y lo hacía motivado porque me los aprendía con facilidad y porque era ella la que jugaba conmigo.

“Apréndase esta otra que está bonita para cuando vaya a la escuela: Allá arriba en aquel cerro/ hay una mata de ají/ cuando pasa la maestra/ le pica por la nariz”. Y yo imagina la picazón en la nariz de mi maestra a la que no conocía porque aún no me habían inscrito en la escuela, pero de la que me hacía la idea de que era valiente

Vivir a plenitud desde la palabra

Galo Guerrero-Jiménez

Fenómeno. Remedios Varo (1908-1963)

Voces y más voces es lo que más se escucha, lo que más se pronuncia, lo que más se pregona. El planeta está plagado de voces y más voces que los seres humanos generamos a cada momento y en cualquier lugar en donde nos es propicio comunicarnos. Esas voces son las que mueven al mundo: millones de palabras con las que cada individuo se juega su vida bien para realizarse con transparencia o bien para perderse en un marasmo de incertidumbres y de falta de plenitud para pronunciarse desde su condición más vil y antihumana.

La voz, la palabra en la oralidad es una y en la escritura es otra. Ambos registros nos dignifican si somos conscientes de como lingüística, cultural y socialmente asumimos esa palabra en la que está inmersa la naturaleza humana, nuestra más genuina convicción para la  proyección de nuestra racionalidad, de nuestra  emocionalidad y de nuestra espiritualidad que son los ámbitos excelsos  para vivir,para dar vida y para crecer con vida, respirando giros de grandeza humana, porque para eso está llamado el ser humano: vivir en plenitud desde la palabra.

El libro para niños y niñas

José Gregorio González Márquez

El libro ha representado por siglos el vehículo dilecto para trasmitir información, conocimientos y placer. La lectura de un libro cuando se realiza con amor, abre las puertas del inmenso firmamento de la imaginación. El lector agarra un libro para adentrarse en mundos desconocidos. Desde la incertidumbre camina  por sus laberintos para descifrar la magia que el escritor ha escondido en sus páginas. Cada hoja es auscultada con el goce de quien descubre vida en un territorio inhóspito, o escucha por primera vez el latido de la existencia.

Han existido muchos formatos del libro. En la antigua Mesopotamia se utilizaron primitivas tablillas hechas de arcilla para resguardar el conocimiento. Luego el papiro egipcio revoluciona la forma del libro. Con esta técnica se logra la elaboración de un rollo que facilita más su lectura. Pero, con la aparición del códice comienza a forjarse la visión del libro tal como lo conocemos en la actualidad.